Concepto de Shakespeare y el Teatro Isabelino

Del año 1558 a 1625 el teatro isabelino se le llama al conjunto de obras dramáticas escritas y analizadas en período del reinado de Isabel I de Inglaterra y también directamente con la obra de William Shakespeare. Sus principios en la etapa de Shakespeare no existían tantas personas que podían interpretar los dramas en griego o latín como en tiempos anteriores, por esto se introdujeron interpretaciones de las obras Séneca, conocidas en ese periodo por medio de las versiones italianas.

Shakespeare y el Teatro Isabelino

Los autores ingleses recalcaban la importancia de escribir obras a las personas de diferentes clases sociales las entendieran y en su lengua. Otros movimientos que influyeron en el teatro isabelino fueron los renacentistas de la antigüedad y sus intereses, los humanistas de Italia, las obras de John Milton y Niccoló Machiavelli.

¿Dónde se actuaba el teatro isabelino?
El gobierno de Londres lo prohibieron en el territorio, lo los que los teatros se hallaban al otro lado del río Támesis en Sounthwark, además, el Globo sería como acogimiento de la empresa teatral de Shakespeare y fue el lugar donde se llevó a cabo las obras shakespeareanas tales como El Rey Lear, Julio César y Otelo.

Los dramaturgos extendieron la etapa isabelina incluyendo el reinado de Jacobo, denominado teatro jacobino, además, a Carlos I hasta el cierre de los teatros por la llegada de la Guerra Civil en el año 1642, llamado teatro carolino. Shakespeare le ofrece a Jacobo I varias de sus obras importantes escritas para elogiar el progreso al trono del soberano como Macbeth y La Tempestad.

El período isabelino representó el ingreso de Inglaterra en la Época Moderna y el desarrollo de innovaciones tecnológicas y científicas tal como la revolución copernicana y como las investigaciones geográficas que se refiere al inicio de la colonización inglesa de América del Norte.

Las características de las obras del teatro isabelino son:

  • Shakespeare tenía fuertes críticas hacia el papel de la mujer en la sociedad.
  • Las obras de Shakespeare tenían altos niveles en las que giraban sus tramas.
  • Las obras mezclaban tragedia, poesía, fantasía y diversión.
  • El personaje más importante en las obras shakesperianas era el bufón, caracterizado por su libertad de manifestación, soltura y por expresar palabras que eran prohibidas decir por otros personajes.
    Una de las obras shakesperiana más resaltante fue El sueño de una noche de verano, enfocada en la comedia, con un lenguaje compuesto por un juego de palabras, la diferencia entre los aspectos opuestos por el sexo, la clase social o el poder. Shakespeare en esta obra enseña de forma frecuente, los problemas de vicio, de maldad y lo ilógico del ser humano, sin caer en la pérdida que muestra en sus tragedias.

La clasificación de las obras históricas se vinculaba con los hechos recientes de Inglaterra, por ejemplo, la historia de Eduardo III, Ricardo III y EL Rey Juan. Varios dramaturgos opinan que las obras de Shakespeare contenían críticas sobre la monarquía, no directamente expresadas para no tener problemas con la justicia. Comedias de fantasías o novelescas tal como El cuento de invierno.

Los cuentos caballerescos narrados en prosas o versos eran clasificados en un género de fantasía heroica conocida en Europa desde la Época Media hasta el Renacimiento. Algunas obras de Shakespeare escritas con John Fletcher se han perdido, por ejemplo, la obra de Cardenio producida por una de las escenas de la obra de Don Quijote de la Mancha del autor Miguel de Cervantes.